Medien für Sport / Nachrichten TV und Events

Produktion für Corporate Events, Broadcast und hybride Formate: Stinger, Jingles, Opener, Loopbeds, Soundlogos und Event-Audio. Der Ansatz kombiniert analoge Klangästhetik mit effizienter, moderner Produktion für kurze Timings und konsistente Markenwirkung.

Leistungsbausteine

Stinger & Jingles – kurze, wiedererkennbare Markenmarker für Einspieler, Szenenwechsel und Rubriken.
Opener – musikalische Klammer für Showstart, Keynote und Programmbögen.
Loopbeds – dezente, saubere Unterbetten für Moderation, Wartephasen und Pausen.
Soundlogo – kompaktes Audio-Branding für klare Wiedererkennung.
Speaker- & Streaming-Optimierung – saubere Sprachverständlichkeit, Loudness/Delivery je nach Plattform.

Audio-Produktion – kulturelle Wiedererkennung mit moderner Produktionsbasis

Moderne KI ermöglicht heute eine schnelle, strukturierte und effiziente musikalische Basis. Meine Arbeitsweise setzt darauf auf und verbindet diese Grundlage mit musikalischer Einordnung, klanglicher Entscheidung und gezielter Veredelung.

Warum diese Instrumente eingesetzt werden

Fender Stratocaster

Die Fender Stratocaster zählt zu den bekanntesten Gitarren der Musikgeschichte. Sie prägte Produktionen von Eric Clapton, Mark Knopfler und Jimi Hendrix. Mein Einsatz dieser Gitarre steht für Offenheit, Klarheit und Bewegung – Klangattribute, die von Hörern unmittelbar mit professionellen Produktionen assoziiert werden.

Gibson Les Paul

Die Gibson Les Paul steht für Substanz, Tiefe und emotionale Präsenz. Legendär eingesetzt von Gary Moore („Still Got the Blues“) und Jimmy Page. Mein Fokus liegt hier auf Autorität und Gewicht, ideal für Opener, Claims und dramaturgisch markante Momente.

Yamaha DX7

Der Yamaha DX7 ist einer der einflussreichsten Synthesizer der 1980er-Jahre. Seine E-Pianos und Bässe sind in zahlreichen bekannten Produktionen zu hören, unter anderem bei Phil Collins, Whitney Houston und Toto. Mein Einsatz zielt auf sofortige Vertrautheit und positive Wiedererkennung.

Korg M1

Der Korg M1 definierte den Sound der späten 80er- und frühen 90er-Jahre. Seine Presets sind tief im kollektiven Hörgedächtnis verankert. Meine Nutzung dieses Instruments transportiert Größe, Bekanntheit und eine klare Einordnung als etablierte Produktion.

Analoge Drum-Machines

Jomox XBase 09, Roland R-8M und Alesis D4 stehen für kontrollierte, strukturierte Rhythmik, wie sie sich im Studio- und Eventkontext bewährt hat. Mein Ansatz setzt auf Klarheit, Stabilität und rhythmische Lesbarkeit.

Analoge Synthesizer

Korg Poly-800, Behringer Pro-800 und Behringer CAT liefern definierte, musikalisch verständliche Klangfarben. Meine Auswahl ergänzt moderne Produktionsgrundlagen um Wärme, Tiefe und charaktervolle Akzente.

Akustische Gitarren

Akustische und klassische Gitarren stehen kulturübergreifend für Nähe, Ruhe und Authentizität. Mein Einsatz klassischer und spanisch geprägter Klangbilder weckt häufig Assoziationen wie Urlaub, Wärme und Entspannung und eignet sich besonders für vertrauensbildende Marken- und Eventformate.

Software-Workflow für Film, Broadcast & Event-Audio

Nuendo ist in der professionellen Postproduktion und im Broadcast-Umfeld etabliert – insbesondere dort, wo Film- und Serien-Ton, ADR, Sounddesign, Mehrkanalformate sowie präzises Editieren mit Timecode/SMPTE zusammenkommen. Für Filmmusik und hybride Produktionen entsteht so ein Workflow, der schnelle Iterationen ermöglicht und dennoch sendefähige Ergebnisse liefert.

Steinberg Nuendo
Postproduktions- und Broadcast-DAW mit klarem Fokus auf Filmton, Dialog/ADR, Editing, Surround- und Immersive-Formate sowie strukturierte Projektorganisation. Geeignet für Jingles, Stinger, Opener und filmisch gedachte Scores.

UJAM Full Suite
Moderne Instrumente, Amps und Effekte für schnelle musikalische Skizzen, die sich in Nuendo zu produktionstauglichen Arrangements ausarbeiten lassen – effizient bei engen Timelines.

Ozone 10 Advanced
Professionelle KI unterstützte Werkzeugkette für Mix, Mastering und Audio-Optimierung (z. B. Transparenz, Lautheit, Kontrolle von Peaks und Resonanzen) sowie bei Bedarf für saubere Sprach- und Signalaufbereitung in anspruchsvollen Umgebungen.

REAPER
Flexibel für timecode-getriebene Abläufe und Automationen, z. B. als Bridge für GrandMA2 über MIDI/OSC, wenn Musik oder Soundeffekte präzise mit Show-Cues, Einspielern oder Szenenwechseln synchron laufen sollen.

Mein Setup verbindet KI-gestützte Vorproduktion mit musikalischer Detailarbeit und Mix-Feinschliff.

KI als Basis – menschliche Handschrift als Veredelung

KI liefert Struktur, Tempo und Variantenvielfalt. Meine musikalische Gewichtung, Dramaturgie, Auswahl der Klangfarben und das finale Feintuning geben dem Material Richtung, Charakter und emotionale Tiefe.

Hintergrund

Grundlage dieser Arbeitsweise ist meine musikalische Ausbildung bis hin zum Musikabitur sowie der Anspruch, moderne Produktionsmittel mit musikalischer Erfahrung und kultureller Einordnung zu verbinden.

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MAIK PETERSEN
Mediengestalter Bild und Ton (IHK)
geprüfter Dozent in der Erwachsenenbildung

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